Jason Kidd's unusually clever play

Jason Kidd對上Hawks的那個play是一個很有趣的case。

類似的事件，最近一次發生是在2006年，根據ESPN下的標題是”Sonics coach Bob Hill ’fouled’ Rip Hamilton ”。這是在06年Pistons在主場迎戰Sonics，Richard Hamilton在三分線外出手時，Sonics總教練Bob Hill雙腳踏入了場內，裁判判定Hamilton沒進的這個三分球得分，並且給了Bob Hill技術犯規。一個沒進的球瞬間變成了四分打。而Pistons也藉著這個play在第四節拉開了差距，獲得勝利，在當年拿下隊史上前30場的開季最佳戰績。

當時事後的報導表示”the coach’s leg appeared to bump the player”。

不過Kidd是最近第一個以衝撞教練的方式引起裁判注意的球員。他自己的說法是這樣：

“I saw him on the court, and we need to get us a point somehow. I made the officials make something happen.”


也就是說，他在發現這個狀況的當時就決定要這麼做了。這場比賽Jason Kidd拿下19分16籃板17助攻的超級大三元。但是我認為他在這個play中所反映出的技術與球場智慧是比任何有形的數據都更彌足珍貴的。

Welcome back, Allen

之前看到一篇陸文提到Sixers是符合Allen Iverson要求的最佳歸宿之一，當時也只是一笑看過。但想不到事情會如此巧合的發生。

坦白說，我個人寧可Allen Iverson就此永遠退休，在此時急流勇退。身為一個因為AI而支持Sixers的球迷，看著他晚年拖著老而傷又變慢的身軀在場上爭那最後一口氣，是我最不願意的。Allen Iverson這樣放羊般的退休聲明，也是我這個球迷所不樂見的。幸好他最終取消退休打算是回到費城再續前緣，而他的大部分球迷，包括我在內，都是從費城時代就看他打球的。說得直一點，他回到Sixers，應該欺騙的球迷感情算是最少的了。作為他球員生涯可能的最後一站，他最終還是回到Philly這個家了。雖然NBA就是一個money is all business的聯盟，Sixers找他回來有一大部分也是為了挽救低迷不振的票房，但我還是衷心希望，Sixers能夠讓Allen Iverson最終的球員生涯能在他最初的起點結束。


不論球隊如何定位AI，這支球隊的目前的領導者都是Andre Iguodala。之前曾經說過，Sixers目前的陣容最能在防守上cover Iverson的劣勢。但是目前Sixers的狀況並不是那麼樂觀，首先他們在防守的缺點大概不是一個一個的match-up加起來就能彌補的，另外rotation也是捉襟見肘，固定輪值的Speights和Lou Williams都進廠去了。Iverson必須要將他的體能及健康狀況維持住，儘速融入球隊的進攻，在這方面給予幫助。

至於等到Lou Williams回來先發球員要怎麼調度，這又是一個頭痛問題了。Lou今年的狀況不比目前的Iverson差，說穿了Sixers今年完全在後場上沒有任何升級的動作有一部分原因就是要把位置留給Lou。不過只要Iverson的表現不要太差，理論上至少還有兩個月的時間可以看著他繼續穿著Sixers的3號球衣。現在我只擔心Eddie Jordan會不會也同樣做出把Iverson放板凳上的決策，畢竟連Elton Brand他都拿來當第二隊用了。

我之前預測Sixers會在東區排名第四，目前如果倒過來看的話，我的預測倒是差相彷彿。

Tokyo incident

我一直認為加入鋼琴或者是Keyboard的元素，可以幫整個樂團的演出做出很大的修飾，讓搖滾樂團的風格不僅是強烈爆發力的演出。

即使不是每首曲子都有使用Keyboard，但是他們把Keyboard手正式納入樂團編制當中，這是我喜歡東京事變這個團體的原因之一，雖然到目前為止我只聽過他們一張專輯和一張Single。他們「大人」這張專輯當中使用了很多的爵士元素，把爵士元素擺在搖滾當中，呈現不協調的美感，這是非常吸引我的地方。

椎名林檎在發行「石膏」這首單曲的時候，一開始用鋼琴為底的搖滾方式，就給我很深的印象。但是真正開始聽他及東京事變的東西是在聽過「大奧華之亂」這個日劇的片尾曲「修羅場」。這首歌在Single和專輯有兩個不同的版本，在「大人」專輯當中編曲採用的是爵士的風格，但是我個人比較喜歡Single當中擁有許多吉他solo的版本。

不僅是樂團的風格多變，在歌詞、歌名上，東京事變也凸顯出與當代日本歌曲的與眾不同。椎名林檎寫詞的風格使用了大量的比喻，在很多地方強調對稱的巧思，專輯當中曲子和曲子之間都有互相對應的關係。「加爾基、精液、栗子花」*這種堪稱驚世駭俗的名稱在日本大概也只有林檎敢用在專輯當中。另外在歌詞裡面使用許多和現代假名使用方式不同的，所謂的「歴史的仮名遣」。這讓東京事變其實在曲風以及歌詞、歌名上都有很強的文藝氣息。

最後擺上東京事變的「恋は幻」，翻唱自Ned Doheny的Get it up for love，翻唱者使用了原來的歌詞，採用完全不同的編曲，建議可以兩者都聽，比較一下之間巨大的差異，這是一首很有趣的MTV：



*這張專輯是椎名林檎個人演唱時代的作品，然而我認為東京事變是林檎另外一個形式的歌唱生涯延續，所以兩者演出應該是可以連在一起看的。

Still not a good open season

從一些傳統數據上來看，實在很難說Sixers已經成功的應用Princeton Offense，他們的對手看起來還比較像一點。這支球隊大概自從2001年打進Final之後，開季都打得跌跌撞撞，所以目前的狀況個人倒還可以接受。但是他們目前的樣子看起來還像是個四不像，攻守俱不佳，這一點可能還需要更多的時間來改善才行。

Elton Brand的狀況和預期有很大的落差，目前沒有任何消息來源指出他受到任何傷勢的困擾。他在Bulls和Clippers所有過的最佳搭檔應該要算是Brad Miller和Chris Kaman，但是過去大部分的時間他都有接近20-10的水準。所以禁區搭檔這個部份應該不是最主要的影響因素。我也不認為Speights今年的進步是他績效縮水的理由。合理的解釋可能是：經過將近兩年全缺的傷勢打擊影響仍在，讓他目前的體能狀況還無法適應高強度的激烈比賽。Phil Jasner說他感覺Brand仍在尋找過去的比賽感覺，如此的話，Eddie Jordan把Brand排在先發，但僅給他27分鐘多的上場時間，也許就可以解釋了。畢竟今年如果再受傷上不了場，Sixers的八千萬，就是一半要泡水了。

Dalembert也是一個難處理的問題，放他在場上增加交易的價值他也打不出來，把他放在板凳又嫌浪費，這也難怪目前沒人願意跟Sixers談。Dalembert的ceiling大概已經在那邊了，在Princeton Offense下面四打五的傷害，可是比其他進攻套路更為巨大的。拉Speights上先發的構想，也因為他進廠大修而無法付諸實行了，這將會讓Sixers在前場的調度上增加困境。

談個和本季比較無關的話題。許多人提到選秀功力，第一個想到的可能都會是Suns，不過Sixers在近年的選秀也可以說是很穩健的。雖然球隊當中除了Elton Brand以外還沒打出一個All-star，目前的陣容，先發五人有四個是自己選出來的球員，全隊則有九個自己選進來的球員。Blazers和Thunders目前都靠著類似的模式，打出了不錯的成績。這有可能將會在未來被更多重建的球隊所效法，特別對那些避免盡力避免在薪資上超過cap的球隊而言更是如此。也就是說，囤積天份並不一定要犧牲戰績。球探部門在選秀時，當然首先是找出待選球員未來能成為超級巨星的潛力，但「可塑性」、「受教」這類無形的心理素質是更重要的。Sixers的Louis Williams、Thaddeus Young、Thunders的Jeff Green都是這樣的球員。未來的超級巨星事實上並沒有那麼多，找出心態成熟，知道在場上該做什麼事的球員，讓整支球隊能夠play the right way，也是構建一支球隊所不可缺少的。

Before the pre-season game

時間即將進入十月，距離開季剩下一個月，目前Sixers的roster已經集滿了15個人，也就是說在暑假結束之前，Sixers不會在自由球員市場另行尋找控球後衛了。

之前對於Ramon Sessions被Wolves簽走的消息讓我感到很意外，大概是太久沒有注意市場動態了，以致於出了這種烏龍，我一直以為Sessions留在了Bucks。不論如何，他依舊沒有來到Sixers，從整件事情看來似乎Sixers根本完全沒有考慮過他。雖然我還是很希望Sessions成為新一季Sixers的先發控球，不過從事後諸葛的角度看，執行上也有其困難之處。目前查不到Sessions加盟Wolves的金額，但是不論多少，他當了Sixers的先發，難免Lou Williams不會感到尷尬，Sessions的確比Lou更像一個控球後衛，但不代表他的價值就一定比較高。給得少，未必能爭取到加入。給得多了，是否一個二年生就值得花比Lou更多的錢，管理階層方面勢必也會產生疑慮。回到現實觀點來看，既然Miller離隊的現金部份已經產生了，未必就得即時用掉，保留住這部份，之後並不缺投資其他球員的機會。

有消息說，Eddie Jordan會讓Andre Igoudala去打控球後衛的位置，這大概也是Sixers這個暑假一直對控球後衛的遺缺老神在在的原因，Princeton Offense主要的宗旨仰賴於無球不斷的移動、走位，以及球員之間的相互掩護技術，來進行不間斷的接續性攻擊，因此場上每個人都必須要有良好的概念，這與傳統來說由控球後衛來帶動全隊的set不太相同。如果這樣的話，那麼Sixers的先發球員很可能是這個樣子：

C：Samuel Dalembert
PF：Elton Brand
SF：Thaddeus Young
SG：Willie Green
PG：Andre Iguodala

這個先發陣容的防守看起來還蠻有看頭的，當然讓Lou做先發SG也無不可，反正對手SG在防守上的matchup有Iguodala在，這可以釋放Lou的進攻能量。題外話，我個人在聽到這個消息之後，有一段時間很希望Allen Iverson可以回來擔任Sixers的SG。擁有良好的全場視野跟控球能力，防守上可以cover對手難對付的後場，這完全就是Iverson最理想的後場搭檔，而Iverson在Princeton Offense系統下能打到什麼程度，我也相當期待。當然，Iverson現在已經到貓王故鄉當熊王了，以上也純粹是幻想。回到實際陣容，roster當中的其他人也大多具有投射的能力，這是Princeton Offense相當需要的部份。

最後附上一段Eddie Jordan講解的基本Princeton Offense原則，不妨期待一下下個球季Sixers能夠打出怎樣的進攻，不過在這之前我想這群年輕人很有得學：

Diamonds Are Forever

沒事先來聊聊Kanye West好了，他最新的一張"808's and Heartbreaks"走的風格我個人實在不太喜歡。如果不是那首Amazing被NBA拿來當上一季季後賽的theme song，這張專輯大概聽過一次以後就會永遠被塵封在我的iPod裡面。

所以，我特別懷念他前兩張College Dropout跟Late Registration專輯。這兩張專輯裡面有幾首歌不僅編曲相當巧妙，歌詞也別有深意。Jesus Walk、Never Let Me Down探討的種族、人性題材都非常深入。

這首"Diamonds from Sierra Leone"也是一個好例子。

光看歌名就知道這首歌要講的是來自西非的衝突鑽石，也就是之前電影演過的「血鑽石」。sample來自於1971年的007電影主題曲由Shirley Bassey演唱的"Diamonds Are Forever"。West一直都持續在關注西非血鑽石的消息，當地軍閥政府為了一己利益，剝削人民勞力開採鑽石，甚至虐待童工，以換取政權利益。因此West又重新remix這首歌，重寫歌詞，找來Jay-Z合唱。並且兩個版本都收在第二張Late Registration專輯裡面。

看看歌詞：

Good Morning, this ain't Vietnam still
People lose hands, legs, arms for real
Little was known of Sierra Leone
And how it connect to the diamonds we own
When I speak of Diamonds in this song
I ain't talkin bout the ones that be glown
I'm talkin bout Rocafella, my home, my chain
These ain't conflict diamonds,is they Jacob?
don't lie to me mayne
See, a part of me sayin' keep shinin',
How? when I know of the blood diamonds
Though it's thousands of miles away
Sierra Leone connect to what we go through today
Over here, its a drug trade, we die from drugs
Over there, they die from what we buy from drugs
The diamonds, the chains, the bracelets, the charmses
I thought my Jesus Piece was so harmless
'til I seen a picture of a shorty armless
And here's the conflict
It's in a black person's soul to rock that gold
Spend ya whole life tryna get that ice
On a polar rugby it look so nice
How could somethin' so wrong make me feel so right, right?
'fore I beat myself up like Ike
You could still throw ya Rocafella diamond tonight

歌詞當中他代表在當地受難的非裔同胞向世人抗議，懇求富有的人們放棄手上的閃亮鑽石，即使鑽石恆久遠，但是苦難絕不能永久流傳。

MTV的部份可由此點入觀看。

李香蘭

現實歷史上，李香蘭不論在中日兩國都堪稱傳奇歌姬，當時和白虹、姚莉、白光、周璇並稱五大歌后。但由於他的身份特殊，因此在文藝界當中，後來關於他的創作主題也非常多，標題「李香蘭」這首歌，日本由玉置浩二演唱，後來張學友翻唱，同樣歌如其人，在日語及華語音樂圈中都成為經典。

在幾個blog當中，都把玉置浩二的原曲跟張學友拿來做比較。在這篇當中給予粵語歌詞的評價是「歷史人物型的閨怨，無甚新意」。但事實上我卻認為這種「似曾相識」式的思古幽情，在華語歌詞當中是非常少見的。另外說張學友演譯這首歌在歌聲上完全不能與玉置浩二相比，我也感到非常好奇。這首歌的初版收錄在張學友1990年「夢中的你」專輯，後來在2000年重新編曲重唱的「Jacky Cheung15 十五年音樂精選」亦有收錄。若就歌聲而言，90年跟目前爐火純青的功力相差甚遠，不知文章作者給的是哪個時期作品的評價。2000年後的版本，私以為並不在當年玉置浩二的原版之下。

另外，對於歌詞意境的闡述，當時的創作背景也是相當重要的一個參考之處。先分別看看兩首歌的歌詞，在此先感謝網友haremoon的中文版翻譯：


行かないで/玉置浩二

なにもみえないなにも 什麼都看不見，什麼都看不見
ずっと泣いてた 只是一直哭泣著
だけと悲しいんじゃない 然而也並非悲傷
あたたかいあなたに 只要觸及溫暖的你
ふれたのが うれしくて 就感到快樂
行かないで 行かないで 啊，不要走，不要走
いつまでも ずっと はなさないで 永遠，永遠都別離開我
行かないで 行かないで 啊，不要走，不要走
このままで 就保持這樣吧

いつか心はいつか 曾幾何時，我的心
遠いどこかで 到了遙遠的某處
みんな想い出になると 當一切全都成了回憶
知らなくていいのに 還不如別知道的好
知らなくていいのに 還不如別知道的好

*行かないで 行かないで 啊，不要走，不要走
どんなときでもはなさないで 無論何時都別離開我
行かないで 行かないで 啊，不要走，不要走
このままで 就保持這樣吧


當時玉置浩二的「行かないで」是為了91年中日合拍的電視劇「別了，李香蘭！」量身打造的主題曲。玉置浩二的詞，不僅符合電視劇的主題，同時也向現實生活當中的李香蘭，致上深沈的懷念之情。

再來看看張學友的粵語版本：

李香蘭

作曲: 玉置浩二 作詞: 周禮茂 編曲: 杜自持

惱春風　我心因何惱春風 說不出　借酒相送
夜雨凍　雨點投射到照片中 回頭似是夢　沒法彈動
迷住凝望你　褪色照片中

*啊　像花雖未紅　如冰雖不凍 卻像有無數說話　可惜我聽不懂
啊　是杯酒漸濃　或我心真空 何以感震動

照片中　那可以投照片中 盼找到　時間裂縫
夜放縱　告知我難尋你芳蹤 回頭也是夢　仍似被動
逃避凝望你　卻深印腦中

作詞者試圖要表現出不同時空當中的兩人藉由照片所傳遞並交織的情感，相當類似70年代末經典名劇Somewhere In Time似曾相識，Christopher Reeve初次看到女主角Jane Seymour照片時的那種熟悉感。從現實來看，當時算是後起之星的張學友，對於一代歌姬李香蘭跨越時空的相惜之情，在歌詞的襯托下，也頗為貼切。

在張學友的眾多演唱會當中，這首歌在「學與友93世界巡迴演唱會」、「友學友95世界巡迴演唱會」以及2003年「張學友音樂之旅」都被演唱過。推薦2003年的版本。

最後放上這首歌的各個版本：



玉置浩二的一代經典，細緻的歌聲配上離愁感的歌詞，被認為是最淒美的一首離別歌。



粵語的錄音版本一時向隅，放上張學友的國語錄音版本。在歌曲的演譯當中有模仿玉置浩二的痕跡，反而讓歌聲聽起來感覺變得較扁、較輕。



這個版本不知是93年還是95年的演唱會版本，配合聲勢較強的管弦樂隊，張學友展現出直來直往的演唱爆發力，跟原本歌曲的細膩淒美曲風有些差異。另外也加入了一些轉音的技巧，節奏上比較急促。



2003年的版本，也是我認為最好的一個版本。全曲旋律以小提琴跟鋼琴作為主軸，沒有過多的樂器組合，節奏放慢，張學友高低起伏的抑揚頓挫表現得更加明顯。這個版本我認為並不在玉置浩二的原版之下。

另外還有與呂方合唱的版本，這個部份我就不放上來了。

New PG of Sixers

Blazers已經確定跟Andre Miller簽約，這也讓Sixers動盪不安的後衛人事終於有了個確定的結果 - 他們失去了一個先發控球。Blazers會需要Miller，這樣Brandon Roy可以專心打SG的位置，另外擁有Miller的傳輸，本來就愛打慢的Blazers預期也將在半場進攻更加有效率。

當然在Eddie Jordan的Princeton系統下面，讓攻擊性更強的Lou Williams打先發，也許他不是一個良好的半場組織者這個缺點，能夠藉由Princeton Offense來cover。毋庸置疑的，Miller的離開對於未來可能主打Princeton Offense的Sixers是個大損失，執行Princeton Offense最重要的部份在於space的觀念，而Miller正是全隊當中space感最佳的球員。看看Eddie Jordan對他的極高評價：

"I know he's going to be very important in this. There's always reason to believe [he could re-sign]. He ran the team; he was the head of the team, and we need a point guard to do that."

Sixers不願像Blazers出到三年2100萬的心態可以理解，他們是一支企圖在季後賽中更上一步的球隊，不可能也不應該一直倚賴一個老將來帶他們。自從Allen Iverson被交易出去之後，Miller在這支球隊重建的階段性任務已經完成了。Sixers現在必須要尋找一個較年輕的控球後衛，不論是填補Miller離隊的損失，或是維持住全隊的rotation，他們都應該這麼做，休季至今，跟Sixerst傳出rumor的後衛也著實不少。其中這句話蠻有意思的：

"They ran similar stuff at Illinois," agent Mark Bartlestein said. "We're having ongoing conversations with the Sixers. They're involved with Andre Miller, so we'll see what happens in the coming days."

這位agent的客戶是Luther Head，當初伊利諾大學打進NCAA final的主力。Mark Bartlestein的話基本上沒錯，但他也許忘了，當時的主控叫做Deron Williams。


目前找到一個擁有穩定供輸及外線的的控球後衛還是最重要的。Ramon Sessions會是這個夏天遞補Miller位置的最佳人選，弔詭的是，沒有傳出Sixers對他提出報價，甚至沒有任何Sixers對他有興趣的謠言，不管怎樣，Bucks已經把他簽回去了，對Sixers而言，這毋寧是一件令人感到惋惜的事。

Rational ecnomics to ban high school from NBA（II）？

在David Stern試圖將Age Limit往上調整的新聞過了一年多之後，顯然現在反動的力量出現了。

最近看了一本書「超簡單經濟學」，對於自由經濟稍微有了點概念。事實上我在之前的文章當中就已經提到NBA設立年齡下限的作法並不符合開放競爭的經濟市場形式。也許NBA的本意是出自良善，希望藉由年齡下限達到球員輸入NBA的品質管制，但有時候結果可能適得其反。

舉過去許多國家都曾經頒布的房租管制法為例。1979年加州Santa Monica通過房租管制法，制定房租價格上限，試圖使更多民眾能找到理想的房屋。但結果反而使得房屋興建執照的申請數下滑到低於五年前的十分之一。另外舊金山在2001年的住宅研究發現，城市中3/4房租受管制的住宅屋齡超過40年，44%的房屋屋齡甚至超過70年。因為租金上限的制定，許多原本意圖出租房屋的房東，不願租出，另外許多租屋的房東為了在較低的價格之下，能夠高於成本獲利，因此許多房屋的固定成本，例如修繕費用、維修服務等，都遭到減少或省略，對於租屋有需求的住客只能尋求品質較為低劣的住宅。

這代表了什麼意義？這表示企圖從價格控制這個因素來平衡供給與需求的企圖是失敗的。

而年齡下限在某些層面上是否可以類比？個人認為是肯定的，簡化過後，年齡下限與租金管制其實都可以被視為「執法者為了達到供給與需求的平衡與品質保證，而透過公權力設下某些限制。」NBA設立Age limit表面上有一大部分是因為「高中生普遍不成熟的心理素質降低了聯盟水平」這樣的意圖性原因 。

首先「高中生普遍不成熟的心理素質降低了聯盟水平」這個議題便是一個幾近可笑的理由。聯盟當中目前數名最頂尖的球員，都是高中生出身。所以高中生到底對於整個聯盟水平是降低還是提昇？至少沒有人能提供一套系統性的原因來解釋。

而設立Age Limit試圖使得受過高等教育的球員們進入NBA，而得到較佳的球員素質，是否已經有反效果產生？在這篇文章裡頭已經提到，有許多的高中球員，在高中就已經輟學到其他國家的職業聯賽打球，試圖適應職業賽的節奏與對抗性。甚至還有高中球員與供應商、經紀人陷入惡性的錢鬥，導致最後可能連NCAA都無法去。另外這裡也提到了Derrick Rose捏造高中成績意圖進入名校的醜聞。

從這些惡例看來，反效果毋寧是明顯的。設立Age Limit主要造成了兩項負面效果：

1.高中球員索性不念大學，到其他地方去靜候時機到來，投身NBA選秀。這許多來自於廠商、經紀人的操作，在金錢鬥爭的成份大於球技磨練的情況下，是否真能將高中水準的技術以及心理素質提升至NBA的層次？個人持懷疑態度。

2.高中球員為了進入名校，增加曝光機會，日後在選秀時獲得高順位，可能使用一些非道德性，甚至非法的手段進入名校就讀。Derrick Rose的新聞真實性還不確定，但我相信有許多高中生可能採取新聞當中所提到的非法手段。

所以，設立年齡下限的規定，在經濟的本質上不是一個理性的決策，那麼在一段時間之後會有Steve Cohen這樣的人跳出來反對，也就不令人意外了。

Allegro Opus 3.3am

陳奕迅新專輯"H3M"當中，這首是我認為最特別的一首小品。

先來看看歌名，"Allegro"來自義大利文，用來表示音樂的節奏，意思是「快板、急速」。Opus則是拉丁文，意指音樂作品的編號，以往音樂家或出版商常常以此編號表示作品完成的時間順序。有時候也常用"op."的縮寫來代表。因此在這裡Opus 3就代表了作品第三號，然後在半夜三點完成。博客來的專輯介紹當中把Opus 3跟3am合在一起，說這是3.3版，在第三版完稿，就一般用法來看並不是一個正確的表現方式。在古典樂當中Opus代表的意義是生涯的第幾號作品，不會把草稿部份的版本併入計算。根據原曲再改編成其他形式的時候，通常加的部份是英文字母。例如說，貝多芬改編自op.61小提琴協奏曲的鋼琴協奏曲，取名就叫做Opus 61a。

不過這首歌本來就不是古典樂曲，所以歌名的寫法倒也不用深究。由歌名就大概可以推測這首歌曲走的是輕快的節奏。另外填詞部份除了用詼諧的態度表現出流行音樂作詞人在創作時是如何絞盡腦汁要做出一首不落俗套，又讓大家朗朗上口的歌。也提到香港許多著名的填詞人，向他們表示敬意，非常有趣。

歌詞如下：

得番三個字
十五分鐘了事
但我點止差三個字
未到副歌點去終止
詞極到位但原音不似

寫得出意義
但太深沒人知
唔願意太跟阿Y相似
又會諗夕爺 又怕抄大師
太崇拜林振強好點子

其實要寫 什麼都要試
唔知點 開始

離別太悲 難提及社會諷刺
生與死 老土得欠機智
若對比 經典的每份詞
旋律好聽到死 我太幼稚

得番一個字
鄭國江點樣嘔出往事
黃霑點趕起 噚晚醉到黐
盧國沾太堅 林敏聰發癲
想法太美 由修養帶起
詞種太雋永 詞風太細膩 前瞻

「You're my baby, oh baby」重睇番呢份詞
「離棄我背棄我」無乜更多字兒
「家國愛我」填得太過政治
「求你別吻我」咁行
「下世才吻我」 Yeah Yeah Yeah Yeah
「如抱便抱吧 如放棄便放吧 愛吧 說吧」No No No No
如我要寫一句交俾你K房裡狂吼 How~

詞逐去找 亂咁跑 條 Hook Line 終於撇脫
如聽開首 Pop Song 一針見血
仲押埋韻 逐個字 串做故事
終於寫好我隻 Sad~Sad~My Sad Song~

紅字的部份就是歌曲中提到的著名填詞人，我以註解的方式稍微介紹他們。

阿Y：指黃偉文。他與林夕並稱香港詞壇的「兩個偉文」（林夕本名梁偉文），在香港也是一位多才多藝的才子。除了填詞人以外，另外他同時也兼具電台DJ、演員、專欄作家等多種身份。也有人將他與林夕和林振強三人合稱香港詞壇的「二林一黃」。他寫詞的比喻方式新穎，內容廣泛，陳奕迅許多膾炙人口的歌曲像是「浮誇」、「葡萄成熟時」都出自於他的手筆。

夕爺：指林夕，林夕目前在國語詞壇的成就應該不用我再多介紹了。

林振強：香港著名的填詞人，除了填詞人的身份以外，另外也是作家、漫畫家、廣告工作者，非常多才多藝。他的姊姊是著名女作家林燕妮。林家的四姐弟，目前除了林燕妮還在世之外，其餘皆因淋巴癌而往生。林振強本人在03年也因淋巴癌病逝。生涯留下1000多首填詞作品，張學友過往作品，包含之前所介紹的「真情流露」，有很多是出於他的詞。

鄭國江：香港70、80年代非常著名的填詞人，產量豐富，在70、80年代與黃霑、盧國沾兩人齊名。而不同的是，他的身份是業餘填詞者，他的主要工作乃是教職。除了流行曲之外，他也有許多兒童作品的創作。例如為兒歌填詞，為兒童動畫如「多啦A夢」等創作主題曲。

黃霑：「霑叔」的名聲稍對華語娛樂圈有些認識的人應該都知道。但其實他對於華語文化的貢獻遠比他的名聲要來得更深遠。他不僅在歌曲的及電影的表演及創作有傑出的表現，他在文學也有非常高的成就，對於粵語流行音樂史的發展也有獨到的見解。他曾跟林燕妮交往，並且成婚，請金庸做見證，但是這段成婚的過程並未公開，兩人後來分手後也均未承認他們的婚姻關係。

盧國沾：他也是香港70、80年代非常著名的填詞人，當時香港電視劇正興起一股武俠片熱潮，金庸、古龍等大師的作品紛紛搬上螢幕。這其中許多武俠片主題曲均由他填詞。他對於80年代香港興起的「無情不為詞」風氣非常不滿，也提倡了一個「非情歌運動」試圖改變當時的填詞風氣。

林敏驄：香港才子填詞人，被譽為無厘頭始祖，上面歌詞當中的「林敏驄發癲」便是形容他無厘頭的特色，除了作詞之外，搞笑表演也頗具風格。他的姊姊林倩而也是著名的作曲家及唱片監製。林敏驄也是08年京奧的指定填詞人。

最後放上這首歌的MV：